Rencontre avec Noëlle Le Guillouzic, illustratrice et aquarelliste

Un parcours professionnel riche en expériences

Suite à quatre années de formation en Arts Graphiques (une année préparatoire réalisée à l'Atelier Met de Penninghen, puis un passage par l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art de Paris), Noëlle Le Guillouzic  débute sa carrière professionnelle en travaillant dans le cinéma d’animation, où elle illustre des maquettes de décors à partir de story-boards. S’ensuivent diverses expériences –en agence de publicité d'abord, puis de manière indépendante– notamment en tant qu’illustratrice jeunesse pour différentes maisons d'édition (Hachette, Flammarion, Fleurus, Larousse...). Elle collabore également avec quelques magazines de jardinage (Rustica) et de jeunesse (Okapi, Wakou).  

L'année 2003 marque la parution d'un premier carnet de voyage régional. Mettant à l'honneur la Somme et sa Baie (Ed. Equinoxe), il est bientôt suivi de sept autres, tous réalisés avec le même enthousiasme et à la demande de différents commanditaires. 

Parallèlement à cette passionnante aventure, elle voit ses services sollicités par le Conservatoire des Espaces Naturels de Picardie. Elle réalise alors plusieurs brochures, ainsi que des illustrations paysagères et d’espèces, que les promeneurs prennent plaisir à découvrir sur les panneaux éducatifs dédiés aux différents sites protégés. 

Elle a eu l’opportunité de transmettre cette passion de peindre la Nature au travers de stages d’aquarelle. Dans le cadre du «Festival de l'oiseau et de la nature» pour commencer, puis lors de sorties au cœur de cet espace sauvage et préservé qu'est la Baie de Somme. 

En 2008, elle ajoute une nouvelle corde à son arc lorsque Philaposte lui offre l’opportunité de réaliser un carnet de voyage en rapport avec la série de timbres "La France à voir", suivi de commandes d'illustrations de timbres et autres produits philatéliques pour la France (prêts à poster, cartes, documents et souvenirs philatéliques...). Elle sera également sollicitée par l'Office des timbres de Monaco et, plus récemment, pour les Terres Australes Antarctiques Françaises. 

Le choix de l'aquarelle

Le passage de l'illustration d'albums jeunesse à la réalisation de carnets de voyage représente l'abandon définitif des encres colorées.Celles-ci étaient jusqu'alors utilisées par Noëlle dans le cadre de ses travaux de dessins pour livres pour enfants.

Afin de respecter le plus fidèlement possible les tons propres à la nature, elle adopte une palette aux nuances plus sobres. Le choix de la technique de l'aquarelle pure s'impose finalement à elle de manière évidente. Cette décision traduit également son fort désir de retranscrire dans un style particulièrement descriptif, non seulement les espèces botaniques et la faune présentes, mais également l'ambiance singulière de chaque lieu.    

Lorsqu'il n'est plus question de commandes, elle reconnaît alors quitter son statut «d'illustratrice» pour celui «d'artiste», donnant alors sa préférence à l'huile pour des peintures plus personnelles, et le modelage.

Processus de création

Sa «vraie passion» ? La réalisation de carnets de voyage pour lesquels elle part à la découverte de nouveaux horizons. Chaque carnet représente une aventure nouvelle au cours de laquelle elle se laisse surprendre, au détour d'un chemin, par des curiosités architecturales, géologiques ou botaniques. Ce véritable travail de terrain permet une imprégnation totale des lieux.  

«Ce que j'adore avant tout, c'est me laisser porter par le hasard, sans but précis. Le fil conducteur se crée naturellement, lors des rencontres imprévisibles faites avec les habitants. Ils aiment mettre en avant leur lieu de vie, en évoquer les particularités, et transmettre leur attachement. Voilà le secret des vraies belles découvertes... se perdre et se laisser surprendre.»

«Lorsque je peins, je revis le moment. C'est en cela que l'aquarelle, quel que soit le résultat final, est réussie. Car le plus important, l'essentiel, est le plaisir ressenti ainsi que l'attachement que j'ai au lieu. Non  l'image que j'en ai faite.»